Tarea global III

Audioguía







Segunda parte

Mío no es (Queste ragazzo non en meio)

Pintura Gótica (primitivo flamenco) de Jan Van Eyck

Buscando dónde tomarse una copa sin tener que invitar a toda la pandilla

¿Where can we get free of your friends and have a drink?

Rembrandt. Pintura barroca

Reflexión

El diseño de esta tarea es muy original. En mi caso, que en la primera parte de la tarea he escogido la audioguía, la dificultad la he encontrado al grabar, pues he tenido que repetir  la grabación muchas veces, bien porque ha sonado el teléfono en plena grabación, bien porque mis hijos han hecho ruido o simplemente porque me he equivocado varias veces cuando leía el texto. Aun así, no estoy nada satisfecha con el resultado final. La segunda parte me ha parecido igualmente original, además de muy divertida. Una idea genial y con un buen toque de humor para dar por finalizado el curso.

Aun habiéndome gustado mucho la tarea, pienso que en este bimestre –que no trimestre-, las tareas no deberían incluir herramientas nuevas que nos hacen perder bastante tiempo en descargarlas, aprender a manejarlas, etc.

Teniendo en cuenta que mi memoria es muy escasa, grabar en varias ocasiones la audioguía me ha servido para retener más información de las obras de esta tarea que de otras. 

Tras todo un curso, creo haber aprendido mucho con la asignatura. Es divertido visitar este o aquel monumento y “jugar” a adivinar a qué estilo arquitectónico pertenece. O hacer esto mismo  con un cuadro o escultura, aunque esta última me sigue costando mucho más encuadrarla en un estilo. Me  sorprendo al comprobar que –en ocasiones- soy capaz de describir un cuadro, pues esto sí que pensaba que no lo conseguiría nunca. O conocer a su autor y el estilo. En escultura sin embargo sigo muy perdida. En definitiva, me ha encantado la asignatura, pero me quedo con ganas de más.

Se está acabando el curso y tengo la impresión de que “solo sé que no sé nada”. Me gustaría haber tenido más tiempo para investigar, leer y aprender más sobre arte. También me hubiera encantado haber podido participar en las sesiones de Illuminate. Aun con la cercanía con la que siento a la mayoría de mis profesores, echo de menos una clase presencial, donde, en asignaturas como ésta o literatura universal, para mí sería un gustazo poder escuchar la explicación del profesor.

Las fuentes que he utilizado:

Para la primera parte de la tarea he consultado el museo de IEDA, y las siguientes páginas web: artehistoria.com, lacreta.es, picassoyeltoro.blogspot.com.es, arteguias.com, arte.laguia2000.com,
La_Libertad_guiando_al_pueblo_%281830%29.

Para la segunda parte he consultado el museo del IEDA, y para las traducciones en italiano e inglés (en lugar del holandés original que ni yo ni nadie de mi entorno habríamos podido traducir) le he pedido ayuda a un amigo, pues  desconozco los dos idiomas y no me fio de los traductores.

Otras religiones

Querido primo: 

He recibido tu carta y quiero aclararte una cosa: el que haya peregrinado a Santiago y me haya detenido en diversas expresiones del sentimiento religioso no significa, en absoluto, que yo sea creyente. Al contrario, aunque comprenda la religiosidad, que, al fin y al cabo -¡soy de Sevilla!- es parte fundamental de nuestra cultura, estoy bastante distante de ella. Y, además, comparto también la magia de otras religiones. Voy a darte varios ejemplos: para empezar, esta muestra del Zoroastrismo, la religión de los antiguos persas, una religión monoteísta basada en las enseñanzas de Zoroastro o Zaratustra, y que hoy practican algunos fieles en algunos lugares de la India, llamados parsis. Los zoroastristas reconocen como  única divinidad a Ahura Mazda y rezan frente a una forma de fuego, y sus templos están diseñados para albergar en su centro, protegido de las corrientes de  aire,   un fuego que arde desde el 470, traído de un templo de Anahita (el templo de Pars Atashkarian).

El símbolo del zoroastrismo es el Faravahar, del que te adjunto una reproducción en un plato persa de la época medieval, y está compuesto de varias partes. Simboliza el progreso del hombre en su vida. En el centro, la figura humana, que representa el alma humana, el círculo que rodea al cuerpo representa al espíritu, la mano hacia arriba significa que se debe de seguir el buen camino, el anillo de la otra mano simboliza la fidelidad. 

Las alas están compuestas de tres hileras de plumas, que representan los  buenos pensamientos, las buenas palabras y las buenas obras. La cola es también de tres hileras de plumas, y éstas representan malos pensamientos, malas palabras y malas acciones. Las dos cuerdas que salen del círculo central representan los espíritus del bien (delante) y del mal (detrás). 

Curiosamente, este símbolo lo encontramos ahora en muchas páginas de esoterismo, que nada tienen que ver con la religión que representa.

En segundo lugar, aquí tienes una imagen de una religiosidad muy distinta. Es una escultura de un templo Khajuraho, de la India. Los templos de Khajuraho eran templos del amor, y fueron construidos durante la dinastía Chandella que alcanzó su apogeo entre el 950 y el 1050 d.C. En estos templos son frecuentes las imágenes sensuales, de seducción o incluso explícitamente sexuales.  Estas esculturas vitalmente  eróticas reflejan la actitud hindú de considerar la unión sexual como un acto sagrado, algo muy lejano de la actitud puritana de la religión que acostumbramos a padecer. 

Y, para terminar, el Gran Buda de Kamakura, que se encuentra en Japón, en el templo de Kotokuin, en la ciudad de Kamakura. Es una estatua de bronce, de una altura de 13.35 metros y un peso aproximado de 93 toneladas. Se fundió en el año 1252, por los escultores Tanji Hisamoto y Ôno Gorôemon, y originalmente estaba dentro de un templo de madera. Pero el templo fue destruido dos veces por las tormentas y nuevamente reconstruido, hasta que el 20 de Septiembre de 1498, un tsunami volvió a arrasarlo. Desde entonces el Gran Buda está a la intemperie. Aunque Buda no es un dios, su estatua parece haber sido protegida por la providencia, que la quería al aire libre. 

Buda, que es representado con ojos achinados como los japoneses, aunque era indio (los hombres tienden a hacer a los dioses a su imagen y semejanza), aparece sentado en posición de loto, con los ojos semicerrados, el tercer ojo, símbolo de la visión interior,  en el centro de la frente y con sus manos formando el dhyani mudra, el típico gesto de meditación, sereno y silencioso. Una invitación a imitarle meditando.  

Reflexión personal

 

Para esta tarea he partido de diversas páginas web, dos de ellas del Camino de Santiago, de la omnipresente Wikipedia, de la magnífica Artehistoria, y de Arteguías, y de las web del Ayuntamiento de Calera de León, del turismo de Extremadura y de Galicia, de la web meridaeterna.com, de las de las diferentes catedrales que he visitado, de diarios de viajeros-

Creo que es una de las tareas más difíciles que he tenido que hacer, porque no sólo tenía que considerar los aspectos artísticos propios de la asignatura, sino también otras cuestiones de significado de las obras. Más aún para una persona que no es religiosa. Ahora bien, al final me ha gustado pensar en el significado profundo de las obras.

Para elegir las obras de religiones no cercanas a nuestro entorno, excluyendo, por tanto, no solo al cristianismo, sino también al Islam, me ha resultado muy difícil encontrar imágenes y sobre todo, identificar su fuente. Reconozco que tengo un gran desconocimiento de los artes de Persia, de la India, de China o de Japón. Quizá debería -más adelante, cuando termine la asignatura y tenga tiempo- pedir a alguien un buen libro de arte de estas culturas.

Peregrinación a Santiago de Compostela

Salida desde Sevilla

Calera de León

Tentudía

Mérida

Salamanca

León

Astorga

Fin de mi peregrinación. 
Santiago de Compostela

El Arte como expresión de poder

A lo largo de la Historia, han sido los ricos y poderosos los que han encargado a los artistas sus obras. Y en muchos casos, lo han hecho para hacer ostentación de su riqueza, para impresionar a sus súbditos o subordinados, para atemorizar a sus enemigos. He aquí unos cuantos ejemplos de distintas épocas de la historia.

Para hacer esta tarea he partido –además del temario de la asignatura- de varias páginas web: la inevitable wikipedia,  artehistoria, historiasdelahistoria, etc., así como de un libro que me han prestado:    la Historia del Arte de Gombrich (que explica las cosas de un manera clarísima).

La Gran Pirámide no me ha planteado muchos problemas. He consultado sobre todo en la Wikipedia, en Wikiarquitectura y en Memphistours. Las imágenes las he sacado todas de google images,  que me permite elegir entre varias versiones para encontrar alguna que tenga suficiente calidad.

Quería, en segundo lugar, escoger una obra de arte que representara a un emperador bizantino, porque me parecía un claro representante del poder absoluto, para lo cual elegí al más importante, Justiniano. Aquí me encontré con una sorpresa: si quería elegir un mosaico (representación más característica del arte bizantino) el mejor no estaba en Estambul, sino en Ravena, en el norte de Italia. La mejor información está en cossio.net y en enseñ-arte. Muy buena la explicación de slideshire.net. Me ha servido para aprender sobre la importancia de Ravena al final del imperio romano y al comienzo del bizantino.

Para el arte medieval me compliqué un poco la vida. Después de dar muchas vueltas por la red, di con una idea: el tapiz de Bayeux, una magna justificación de las conquistas de Guillermo el Conquistador. Me encantó al verlo. He sacado la información de wikipedia, historiasdelahistoria, arelarte y artecreha.

Luego quería ilustrar el tema con una imagen del imperio español. El cuadro de Carlos V en Mülberg, que había visto en el Prado, me pareció una buena idea. La web del Museo del Prado tiene una información buenísima. Pero también consulté Artehistoria y contemplalaobra.blogspot.com.

Napoleón también es un ejemplo claro del poder absoluto y de la propaganda del poder. Como ya había utilizado otros cuadros que los representan, tuve que bucear un poco en la web. Además de la sempiterna Wikipedia, he sacado buena información de biblioalange.wordpress.com y también  del blog  contemporaneablogarte.blogspot.com.es.

La imagen de Iwo Jima es un clásico como fotografía. Si hubiera podido habría elegido la fotografía de Joe Rosenthal, teniendo en cuenta que la fotografía es una de las artes más importantes del siglo XX, pero las bases de la tarea no incluían la posibilidad de usar fotografías. Entonces, investigando en la red, descubrí que la imagen está reproducida en  una estatua de bronce y me dije ¡esta es la mía! Los datos los encontré, una vez más, en la Wikipedia y en una página en inglés, aviewoncities.com, que me ayudaron a traducir.

La principal enseñanza de esta tarea ha sido, para mí, que el arte no es neutro, que quien paga al artista elige el tema y, naturalmente, lo hace en defensa de sus propios intereses. 

El blog me está dando problemas con la configuración de la letra de una de las entradas (Iwo Jima Memorial), es lo que más me ha entretenido y finalmente no lo he podido dejar como me hubiese gustado. 

A mí me gustaría que las tareas nos ayudaran también a conocer e interpretar las obras de arte que hay en nuestra ciudad o nuestra región.